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【卡内蒂】卡内蒂语录

【卡内蒂】卡内蒂语录。阿瑟·米勒是美国著名剧作家,与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯并称20世纪美国戏剧三大家,代表作有《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》等,曾获得普利策戏剧奖等荣誉。米勒出生于美国纽约一个犹太富商家庭,毕业于密歇根大学,他的第二任妻子就是赫赫有名的玛丽莲·梦露。2005年,阿瑟·米勒因心力衰竭去世,享年89岁。人物经历图片 1阿瑟·米勒
1915年,米勒出生在纽约市一位时装商人家庭。米勒是犹太人。他成长的年代正值美国萧条时期,这对他后来的戏剧创作有着重大而深远的影响。由于交不起学费,米勒中学毕业后便参加了工作。他利用空余时间阅读了大量书籍,对文学产生了浓厚兴趣。
1934年,在攒够了大学一年的学费后,他考入密歇根大学,靠奖学金及做《密歇根日报》晚班编辑的工资上完大学。大学期间他写过几个剧本,并两次获戏剧创作奖。
1941年到1944年,米勒当过卡车司机、侍者和工人,但戏剧创作从未停止过,不过创作的几个剧本都不大成功,后来被他称作“抽屉里的剧本”。他写过两部小说《情况正常》和《焦点》。
1944年,他的剧作《鸿运高照的人》在纽约上演,却并不成功。他决定再写一个剧本,如果仍然不成功就搁笔。1947年,他发表新作《都是我的儿子》取得成功,获纽约戏剧评沦家奖。
1949年,米勒创作的《推销员之死》取得成功,在纽约连续上演742场,使他得到又一个纽约戏剧评论家奖,还为他争得第一个普利策奖。
1950年,他改编易卜生的《人民公敌》,得到好评。1953年,他的《炼狱》轰动百老汇,获东尼奖。
1953年,冷战达到高潮,米勒创作了《萨勒姆的女巫》(The
Crucible)。创作这部戏是为了回应麦卡锡参议员对所谓共产党同情者的镇压。
1955年,他发表自传体性质的独幕剧《两个星期一的回忆》,以及反映意大利籍工人在美国不幸遭遇的《桥头眺望》。米勒同好莱坞女演员玛丽莲·梦露有过一段不长的婚姻,并为她创作了电影剧本《不合时宜的人》。
1956年,密执安大学授予米勒荣誉文学博士学位,表彰它这位老校友的突出成就。1958年,美国文学艺术研究院授予他金质戏剧奖章。
1965年,米勒被选为国际笔会主席。1983年,米勒到中国执导《推销员之死》,由于中国的演出成功,为此他写了一本回忆录《推销员在北京》。同年他获得肯尼迪之心荣誉奖。
1995年,米勒荣获威廉·英格戏剧节奖,同年美国和英国戏剧界为他八十寿辰举行庆祝活动。1996年,获爱德华·阿尔比新领域戏剧家奖,1999年,百老汇重演《推销员之死》以纪念该剧在纽约上演50周年。
阿瑟·米勒于2005年2月10日晚间在美国因心脏衰竭去世。享年89岁。阿瑟米勒的作品图片 2阿瑟·米勒
戏剧:《福星高照的人》《都是我的儿子》《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《堕落之后》《维希事件》《美国大钟》等。
诗体戏剧:《桥头眺望》《格格不入》
纪实文学:《在俄国》《在美国》《中国奇遇》
小说:《焦点》《时移世变》阿瑟·米勒经典名言
没人能理解我,即使有,不是奇迹就是误解。
当一个时代的基本幻觉疲惫的时候,可以说这个时代也就结束了。
我一向是坚持不虚度一生的,可是一回来我就懂了,我所做的一切都是虚度一生。
信仰如果带来了鲜血,就不要再坚信那种信仰。
比夫,和女孩子谈话你得留神,和女孩子讲话,别许愿,千万别许愿,为什么?我告诉你,因为女孩子,你跟她说什么她都信。阿瑟米勒的妻子儿女图片 3阿瑟·米勒与梦露
第一任妻子是阿瑟·米勒的大学同学玛丽,二人不久离婚。
第二任妻子:玛丽莲·梦露,1956年07月01日,阿瑟·米勒与玛丽莲·梦露结婚。但是这婚姻并不理想。最终在5年后以失败告终。
第三任妻子:英格·莫拉斯,两人于1962年结婚,同年梦露自杀。
女儿:丽贝卡·米勒,与第三任妻子所生,嫁给了演员丹尼尔·戴·刘易斯。
阿瑟·米勒和第三任妻子英格·莫拉斯还生有一个儿子,不过由于他是先天性痴呆患者,米勒为了自己的名气不受影响,竟对外界刻意隐瞒了40年之久。阿瑟·米勒去世两年后才被美国媒体曝出。人物评价
罗伯特·福斯:“阿瑟·米勒表现出非同寻常的艺术。”
比格斯比:“米勒一生都在上演跟社会的争论,他的人物接受社会的价值观念并把它们跟自己个人的需要联系在一起,他的戏剧里充满了因生活不能满足他们实现个人价值而对生活感到困惑的人。但在他的剧院里,投降是不可能的。”

德里克·沃尔科特出生在西印度群岛中的圣卢西亚岛卡斯特里市,曾在西印度大学学习,是知名诗人、剧作家及画家。沃尔科特幼年丧父,由母亲抚养长大,14岁时就开始发表诗歌,代表作有《在绿夜里》、《西印度群岛》、《白鹭》等,曾获得诺贝尔文学奖、艾略特奖等荣誉。2017年,沃尔科特逝世,享年87岁,圣卢西亚为他举办了国葬。人物经历图片 4沃尔科特
1930年1月23日,德里克·沃尔科特出生于西印度群岛中的圣卢西亚岛卡斯特里市,拥有英国、荷兰和非洲血统。他的祖母和外祖母据说都是黑奴。父亲是英国人,以画水彩画维持生计,并酷爱诗歌、戏剧和歌剧,但在沃尔科特婴儿时期就去世了。他由当教师的母亲抚养长大。
1944年,在德里克·沃尔科特14岁时,初次在报纸上发表诗歌。
1948年,德里克·沃尔科特用母亲积攒下的钱自费出版了一本小册子——《诗25首》,开始文学生涯。
1949年,德里克·沃尔科特的第一部剧作《亨利·克里斯多夫》得以公演,并获得殖民地发展与繁荣奖学金。同年,20岁的沃尔科特创建了圣卢西亚艺术行会,并考入圣卢西亚岛的圣玛丽学院,后进入西印度大学的牙买加莫纳校区,攻读英语、法语和拉丁语文学。
1953年,德里克·沃尔科特从西印度大学毕业,获得文学学士学位。随后,沃尔科特在圣卢西亚、格林纳达、牙买加等地中学任教。
1959年,德里克·沃尔科特在特立尼达创立了戏剧工作间,并担任导演达十年之久。同时他还为多家刊物撰稿,担任专栏作家。
1962年,德里克·沃尔科特发表了诗集《在绿夜里》,开始真正的崭露头角。
1965年,沃尔科特发表了诗集《船难幸存者及其他诗作》。
20世纪70年代开始,德里克·沃尔科特以客座教授和住校诗人的身份出入美国各大学,后任教于波士顿大学创作系。
1990年,推出超过300页的史诗式长诗《奥梅洛斯》。这一向荷马致敬的作品被公认为沃尔科特最重要的作品之一。
1992年,凭借代表作《西印度群岛》被瑞典文学院授予当年诺贝尔文学奖,瑞典文学院认为他的创作始终忠于三样东西——他所生活的加勒比海、英语和他的非洲祖先。
2011年,凭借封笔作《白鹭》捧得了英国的诗歌奖项艾略特奖。
2017年3月18日凌晨,德里克·沃尔科特在圣卢西亚的家中因病去世,享年87岁。3月25日,圣卢西亚为德里克·沃尔科特举办了盛大国葬。沃尔科特代表作图片 5沃尔科特
沃尔科特著有诗集:《年轻人的墓志铭》《在绿夜里》《星星苹果王国》《仲夏》《奥美罗斯》《西印度群岛》《厚赠》《白鹭》等。
戏剧:《亨利·克里斯朵夫》《多芬海域》《锣鼓与色彩》《提金和他的兄弟们》《猴山上的梦》《噢,巴比伦!》等。德里克·沃尔科特的诗
沃尔科特的诗作常常抵达一种无限繁衍、无限变化的意象,他经常说,加勒比世界的一切都是混杂的,语言是混杂的,美丽的自然风景蒙了尘土,宽阔的海滩上扔着报废的美制吉普车,许多人一贫如洗地生活在丰足的自然物产之间。他的诗摈除了几乎所有个人生活和生平信息,就连爱情和生老病死都很少以明晰的词句出现。大海的意象弥漫于行句之间,作者仿佛随时可以跨出字句去踏浪一样。
沃尔科特的早期诗作大多描写个人的孤独和与当地生活习俗的不协调,揭示了多种族社会的矛盾。中近期诗作受英国现代诗人迪伦·托马斯等人的影响,并吸取了当地民间歌舞的节奏和韵律。
沃尔科特的诗是非洲文化、欧洲文化、加勒比文化以及东方文化等多元文化交融下产生的硕果,是他兼容并蓄、博采众长的意识和探索开拓、创新独立精神所取得的成就。诗题材丰富多彩,风格新颖多变,形式厚重,韵律和谐。画家敏锐的洞察力使他得以真实地描绘自然景物,细致地观察社会生活,迅捷地捕捉细微感情。感性意象、隐喻的繁富又极大地丰富了他诗歌的表现力。诗的简洁明晰在一定程度上得益于中国古诗对他的影响。
沃尔科特比大多数英国人更深层、更宏亮地使用着英语。他写的抒情诗——《在绿色的夜晚》和《珊瑚》作为两种截然不同的作品留在了人们心中——而他早期那些精心调配的十四行系列《岛屿的传说》确保了近期这些独白、叙事性诗歌的写作可能性。沃尔科特的诗歌已超越了自我置疑、自我探索、自我诊治的阶段而变成了一种公共的资源。人物评价图片 6沃尔科特
瑞典文学院:“德里克·沃尔科特的作品具有巨大的启发性和广阔的历史视野,是其献身多种文化的结果……由历史视域供养和多元文化使命支撑的伟大的诗歌光彩。”
约瑟夫·布罗茨基:“德里克·沃尔科特是今日英语文学中最好的诗人。”

埃利亚斯·卡内蒂生于保加利亚鲁斯丘克一个犹太人家庭,后来全家移居奥地利,最终加入英国国籍,成为著名的作家、剧作家、评论家和社会学家。卡内蒂毕业于维也纳大学,30岁开始写作,作品主要以德语为主,代表作有《迷茫》等,他也因此作品获得诺贝尔文学奖。虽然,有人说卡内蒂是“怪僻的人中的怪僻的人”,但不可否认他对文学界所做的贡献。人物经历图片 7卡内蒂
1905年7月25日,埃利亚斯·卡内蒂生于保加利亚的鲁斯丘克。父亲是奥地利籍犹太商人,母亲是西班牙籍犹太人。因他的家庭是瑟法底犹太人后裔,所以除了保加利亚语外,卡内蒂还会讲拉迪诺语。
1911年,六岁的卡内蒂随父母到英国的曼彻斯特。1912年,卡内蒂父亲去世,次年母亲带他和他的两个弟弟移居维也纳,在母亲的要求下,卡内蒂开始学习德语,平日以德文沟通。先后在苏黎世和法兰克福等地读小学和中学。
1924年,卡内蒂进入维也纳大学攻读化学,并于1929年获博士学位。期间他发觉自己更热衷于艺术、文学和哲学,故他一直没有当化学家,反而开始写作,完成了《年轻的罗马执政官》和一部诗歌戏剧。
1935年,创作《迷惑》(Die
Blendung),灵感来自1920年代暴民焚烧维也纳正义宫时的疯狂现象。此书颇受1929年诺贝尔文学奖得主保罗·托马斯·曼与英国哲学家兼小说家艾瑞斯·梅铎的赞赏。30年代,卡内蒂亦写了两部戏剧:《婚礼》(Die
Hochzeit)和《浮华喜剧》(Der
Eitelkeit)。不久,美国作家厄普顿·辛克莱(Upton
Sinclair)开始翻译其著作。
1938年,纳粹侵占奥地利,身为犹太人的卡内蒂逃到巴黎,次年移民伦敦并定居当地。以后他大部分的时间都英国渡过,而且在那里他主要用英语发表作品,因此有些作品先有英文版本,然后再由他译成德文出版。而其小说则被纳粹封查,至60年代才重新得到重视。
1945年二战结束后,卡内蒂在英国停止了文学创作,着手写论文集《群众与权力》。
1981年,卡内蒂在获得卡夫卡奖金的同时,因为“作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量”而获得诺贝尔文学奖。
1994年8月14日,卡内蒂在瑞士苏黎世逝世。卡内蒂的作品
戏剧:《婚礼》《虚荣的喜剧》《确定死期的人们》 小说:《迷惘》
自传:《获救之舌》《耳中火炬》《眼睛游戏》
论文集:《群众与权力》卡内蒂迷惘图片 8卡内蒂
卡内蒂第一部小说《迷惘》预言了纳粹对犹太人的大屠杀,这是20世纪最大的悲剧。但这部作品有别于后来那些揭露纳粹大屠杀的文学。显然他更从本质上关心这一问题。
《迷惘》最出色之处在于作者成功地运用了意识流的创作手法,借助联想、内心独白和幻觉,在人物荒诞的思想活动中,制造出一个令人迷惘的朦胧世界,以此影射当时的社会现实。
每位读过《迷惘》的读者,一定会赞叹作者高超的写作手法。作者不是用华丽的辞藻和跌宕的情节来哗众取宠,而是用朴实而富有哲理性的语言娓娓叙来,情节流畅自然,引人入胜,使读者不得不继续读下去,极想知道主人公的命运和结局。卡内蒂语录
痛苦的人眼里必定有火花闪耀;如果那火花熄灭,他就毫无价值了。那火花一定包含着希望,尽管他自己不承认。
每当你仔细观察一头动物时,你就会感到似乎是某个人正坐在你旁边嘲笑你。
有多少话人们不得不说,只是为了打破沉默。
一个送了别人东西又立即去取回来的人。她为什么把它们奉献出来呢?就是为了取回,她才把它们奉献出来。
对种种气味敏感的女人,身上有一层隔膜,讨厌春天。人物评价图片 9卡内蒂
赖希·拉尼茨基:“德国怪僻的人中的怪僻的人”。
贝尔文学奖颁奖词:“作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量”。“卡内蒂,这位萍踪不定的世界作家有自己的故乡,这就是德语。”
编剧史航:“卡内蒂是很容易愤怒又很容易流露恐惧的人,这跟他是犹太人的身份有关系。打他生下来他就看世界的脸色,看这个世界有无打算接受他们,一边看脸色一边记录,可谓疑心生暗鬼。”